如果你正在犹豫要不要看,我可以告诉你:这部《在哥伦布》像一首安安静静的建筑诗。影片大量使用对称构图和固定长镜头,将印第安纳州哥伦布市的现代主义建筑(如米勒宅邸)化作角色内心沉默的“对话者”——男女主角的每一次相遇都围绕建筑展开,却从未直白表白,情感全部藏在窗框、立柱与光影的几何分割里。导演郭共达用大量对称构图和固定镜头,把城市的现代主义建筑拍成了会呼吸的角色,而约翰·赵和海莉·露·理查森的对话就散落其间,像阳光透过百叶窗的缝隙。没有抓马的冲突,全靠眼神和沉默推动——前者演一个因父亲病危回国的中年男子,后者是困在小城照顾吸毒母亲的年轻女孩,两个人在建筑间散步、聊书、讲童年,那种克制又真实的交流反而比任何激烈争吵都动人。如果你也曾站在人生的十字路口,不知道该留下还是逃走,这部电影会像傍晚窗台的余晖,轻轻贴住你的肩膀。适合能静下心看人发呆、听建筑呼吸的观众。 因父亲昏迷从首尔来到哥伦布的金,巧遇当地少女凯西,两人展开城市建筑巡礼,互相倾吐焦虑与憧憬,渐渐渗透冰冷的建筑体,敞开情感的裂缝。面对居民与游客身份的易位,生死的来去,他们也如空间中的物件般,学会在新的关系中,再次挪动与重新安置自己。影像散文作者(video essayist)Kogonada的首部剧情长片,淋漓展现其镜头语言的敏锐度,如现代主义建筑般对称恒定的画面结构,窜流着低限却潜在的剧情,暗指建筑空间的本质,实为人生活与情感萌发的场域。 相关搜索: